Blade Runner c’était cette VHS dans la nuit, sous la pluie, cette ambiance lourde en apesanteur, ce faux rythme, cette intrigue ténue mais nourrit à l’existentialisme, celle d’un ex-flic (Harrison Ford à reculons) qui doit reprendre du service et descendre un à un des androïdes – les fameux “replicants” – revenus sur terre avec des revendications. Cette VHS recadrée, dense, vous résistait, vous intriguait, vous demandait d’y revenir, d’aller plus loin.
Aujourd’hui Blade Runner a 30 ans, le film est adulé, le format respecté. C’est une valise de blu-ray aux multiples versions, hantée par ses scènes coupées, saturée de commentaires, bardée de making-of.
D’où il ressort que Blade Runner est le film d’un “Artistic Director”.
Ridley Scott n’est pas un cinéaste, il n’a pas d’obsession, il n’a pas de manière (sic), il n’a pas :
les cauchemars d’un Lynch
les intuitions d’un Cronenberg
la fronde d’un Joe Dante
la fantaisie d’un Gilliam
la fureur d’un Friedkin
le poison d’un Boorman
l’appartenance d’un Scorcese
le spleen d’un Mann
la grâce d’un Malick
la patte d’un Carpenter
la griffe d’un De Palma
l’oeil d’un Kubrick
ni même les récurrences d’un Spielberg…
Du reste on ne se réfère pas à Scott mais à ses films et presque exclusivement à sa « trilogie fantastique » Alien, Blade Runner, Legend. Car Scott n’est pas non plus qu’un simple faiseur. C’est un faiseur de mondes. La réussite de ses films est presque toujours proportionnelle au défi artistique du projet (qui bénéficie ici des retours d’expériences de 2001 l’odyssée de l’espace, Rencontres du troisème Type et bien sûr d’Alien). Dès qu’il s’est agit de fonder un univers (et non de le refondre), de maintenir sa cohérence, de soigner sa symbolique, d’exalter sa cinégénie, Ridley Scott s’est montré inspiré, méticuleux, intransigeant, génial. Songez notamment aux climats que certains distillent aujourd’hui au compte goutte (cf. Nolan), ces ambiances suintantes, frémissantes ou virevoltantes qui donnent vie à Blade Runner, Alien et Legend, cultures en serre, expériences in vitro, là où Outland et Willow, peut-être plus divertissants, ne sont que spectacles en plein air. Cette direction artistique habitée, confinée, fiévreuse, contamine l’écriture, le casting (dès les essais, Daryl Hannah est Chris jusqu’au bout des cheveux), absorbe la musique (si homogène qu’elle a calmé les détracteurs de Vangelis) et soumet la mise en scène.
Blade Runner est un film de mise en monde. Avec un contexte si fort, avec un tel pouvoir évocateur qu’il parvient à vous faire goûter une joute verbale portant sur l’irréversibilité génétique, à vous bouleverser avec son final ampoulé (Rutger Hauer chantre de l’anti-manichéisme), à exploser en étoile son intrigue noire et linéaire. Il est troublant d’imaginer Philip K. Dick visionnant les rushes, frappé par les instantannés de cet autre monde, de cette réalité alternative dont il a toujours affirmé la prégnance.
Franck.
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Film au multiples "director's cuts" - Ridley Scott plancherait, pour la saint Voigt-Kampff (Glinglin du XXIe siècle, NDR), sur un "untitled Blade Runner project - sur l'usure (du temps, des bâtiments, des hommes, etc.) et l’apprentissage des sentiments (qu'ils sont attendrissants Roy et Pris qui savent à peine se rouler une pelle) dont le propos - une lumière qui brûle deux fois plus, brille deux fois moins longtemps - est assez peu raccord avec le Mercerisme de Philip K. (Do androids dream of electric sheep ?) et laisse, de fait, dans de splendides lumières, le spectateur averti pantois devant tant de zones d'ombre infligées à l'oeuvre dickienne (l'importance des animaux, l'empathie, l'humanité).
Il Gatto.
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Blade Runner, (1982/USA), de Ridley Scott.
Sortie française: 15 septembre 1982.
